Le plus ancien festival du film au monde commence cette semaine, et cette année, les stars sont au rendez-vous. Les 21 films en lice pour le Lion d'or espèrent tous faire parler d'eux, la Mostra de Venise étant devenue au fil des ans l'incontournable tremplin des Oscars.
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La 81e édition du Festival international du film de Venise débute cette semaine, et toute une panoplie de stars devrait compenser le manque d'éclat sur le tapis rouge l'année dernière, en raison de la grève des scénaristes et des acteurs de Hollywood.
En effet, les célébrités sont enfin de retour, puisque Tilda Swinton, Julianne Moore, Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Angelina Jolie, George Clooney, Brad Pitt, Nicole Kidman, Daniel Craig et Cate Blanchett sont tous attendus sur le Lido pendant la durée du festival.
"Je pense que cette année, nous aurons la plus longue liste de talents à fouler le tapis rouge", a déclaré le directeur du festival, Alberto Barbera. "Nous nous sommes remis des grèves de l'année dernière. Tous les acteurs de chaque film seront présents au festival".
Le coup d'envoi sera donné le 28 août avec le film d'ouverture Beetlejuice Beetlejuice, la suite du film culte de 1988 réalisée par Tim Burton (projeté hors compétition).
Venise a progressivement acquis la réputation d'être la rampe de lancement de la saison des prix, avec des films comme Gravity, Birdman, La La Land, La Forme de l'eau, La Favorite, Joker, Nomadland, The Whale et Pauvres Créatures l'année dernière, qui ont tous été projetés en avant-première sur le Lido et qui ont ensuite raflé le Grand Blond Chauve Doré.
Le jury de cette année, présidé par l'actrice française Isabelle Huppert et composé de James Gray, Andrew Haigh, Agnieszka Holland, Kleber Mendonça Filho, Abderrahmane Sissako, Giuseppe Tornatore, Julia von Heinz et Zhang Ziyi, aura quelques jours exitants mais difficiles pour décerner le très convoité Lion d'or de cette année, qui servira de coup d'envoi d'officiel aux discussions et spéculations sur les récompenses avant la cérémonie des Oscars l'année prochaine.
Sans plus attendre, voici notre sélection des 10 films à ne pas manquer qui seront présentés en compétition cette année et qui feront sans aucun doute parler d'eux.
Joker : Folie à Deux
Ne laissons pas passer l'occasion de parler de ce film. La suite du Joker de 2019 est le titre le plus attendu du festival cette année, le réalisateur Todd Phillips faisant à nouveau équipe avec Joaquin Phoenix. Mais cette fois, Lady Gaga est de la partie pour ce qui ne sera pas un simple thriller psychologique comme le premier, mais prendra audacieusem*nt la forme d'une comédie musicale juke-box. Joker était un pari risqué, mais rentable, qui a rapporté plus d'un milliard de dollars dans le monde entier, devenant le premier film classé R à le faire. Il a remporté le Lion d'or à Venise, a reçu 11 nominations aux Oscars et en a obtenu deux pour le meilleur acteur et la meilleure musique originale. Beaucoup de choses reposent donc sur les épaules de cette suite non conventionnelle... Y compris la possibilité qu'une suite remporte le Lion d'or - ce qui serait une première. Nous gardons nos attentes pour Folie à Deux, car nous avons des réserves sur la nécessité d'une suite, et bien que Joker ait été un bon moment, il a été ressenti comme un remake décevant de Taxi Driver et de La Valse des pantins de Martin Scorsese - ce que Saturday Night Live a décrit (à juste titre) comme "White Male Rage : The Movie" (La rage des mâles blancs - le film). Le film était porté par une performance centrale exceptionnelle de Phoenix, certes, mais méritait-il le Lion d'or ? Probablement pas. Pourtant, cette suite du Clown Prince du Crime semble être une vision singulière et certainement plus audacieuse que son prédécesseur, car une comédie musicale est la dernière chose à laquelle on s'attendait. Il ne reste plus qu'à voir si cette suite provoquera le même tollé que le premier film lors de sa première à Venise, où beaucoup ont décrié le film pour son caractère "irresponsable" et "incel-friendly", et si Folie à Deux permettra à Lady Gaga d'obtenir enfin l'Oscar qu'elle a tant tenté de décrocher avec House of Gucci et qu'elle aurait dû remporter pour A Star Is Born...
Queer
Nous sommes de grands fans de Luca Guadagnino ici à Euronews Culture, et pour son deuxième film sorti cette année après Challengers, le réalisateur italien revient sur le Lido avec une adaptation d'un roman de William S Burroughs. Le film met en scène Daniel Craig dans le rôle d'un Américain à la dérive dans la ville de Mexico des années 1940, qui doit faire face à sa récente dépendance à l'héroïne et à son engouement pour un soldat de la marine plus jeune et démobilisé (Drew Starkey). Le roman - écrit au début des années 1950, mais publié pour la première fois en 1985 - est adapté par Justin Kuritzkes, qui est également à l'origine de Challengers, ce qui est un bon signe. Autre indicateur de qualité pour ce film libidineux et existentiel, le directeur de la Mostra de Venise, Alberto Barbera, a salué la première mondiale comme la meilleure performance de Craig à ce jour - et le meilleur film de Guadagnino. Des mots audacieux, car Call Me By Your Name, Suspiria et Bones And All sont difficiles à suivre. Néanmoins, Guadagnino livre rarement un mauvais film, et l'inclusion de Queer dans la compétition est également une consolation bienvenue, puisque Challengers était censé ouvrir la Mostra de Venise l'année dernière, mais a été retiré en raison des grèves SAG/WGA. Nous avons de grands espoirs pour celui-ci.
The Room Next Door (La chambre d'à côté)
Le cinéaste espagnol Pedro Almodóvar est venu pour la dernière fois à Venise en 2021 pour Madres paralelas, pour lequel Penélope Cruz a remporté la Coupe Volpi de la meilleure actrice. Cette année, il revient au Lido avec son premier long métrage en anglais, après le court western gay Strange Way Of Life, présenté à Cannes l'an dernier. Il s'agit ici d'une adaptation du roman "What Are You Going Through" de la romancière américaine Sigrid Nunez, qui suit la relation entre une journaliste de guerre mourant d'un cancer (Tilda Swinton) et une romancière et ancienne collègue de travail (Julianne Moore). Attendez-vous à des réflexions sur l'amitié, la mort, l'amour et la guerre, avec les magnifiques costumes qu'Almodóvar a tendance à nous offrir au fil des ans. Li cinéaste madrilène a déclaré que "le film parle aussi du plaisir de se réveiller avec des oiseaux qui apportent un nouveau jour dans une maison construite sur une réserve naturelle en Nouvelle-Angleterre". Nous ne sommes pas sûrs de ce qu'il entend par là (pour l'instant) et nous avons hâte de le découvrir.
Babygirl
De nombreux films de la programmation de cette année promettent d'être érotiques, et aucun ne l'est plus que Babygirl, de la réalisatrice et actrice néerlandaise Halina Reijn, qui a déjà réalisé Bodies Bodies Bodies, ainsi qu'Instinct: Liaison interdite, qui a été la candidature des Pays-Bas pour l'Oscar du meilleur long métrage international en 2020. Avec Nicole Kidman dans le rôle d'une PDG prospère qui met en péril sa carrière et sa famille lorsqu'elle se lance dans une aventure risquée avec un jeune stagiaire (Harris Dickinson, de Sans filtre (Triangle of Sadness)), ce film nous a déjà mis dans tous nos états. Et pour cause : Instinct , centré sur la relation psychosexuelle entre un délinquant sexuel et son thérapeute, a montré que Reijn savait manier avec brio les dynamiques de pouvoir torrides et inclinées. Si l'on considère que May December, présenté à Venise l'année dernière, abordait des thèmes similaires sur le genre et le pouvoir - et était l'un de nos favoris en compétition - Babygirl s'annonce déjà transgressif, stimulant et étoilé, puisque Antonio Banderas, Esther McGregor et Sophie Wilde sont également à l'affiche.
Kjærlighet (Amour)
En parlant d'érotisme et de genre, Kjærlighet est le deuxième volet de la trilogie Sex Love Dreams du cinéaste norvégien Dag Johan Haugerud, qui fait suite à Sex, dont la première a eu lieu dans la section Panorama de Berlin cette année. Amour est centré sur deux travailleurs de la santé, Marianne et Tor, qui remettent en question les normes sociétales en matière de sexe et de relations conventionnelles. Tor passe une grande partie de son temps à chercher des rencontres occasionnelles avec des hommes sur les ferries, et Marianne commence à explorer son point de vue. Le réalisateur a décrit Amour comme un film sur "la recherche d'une proximité sexuelle et émotionnelle avec les autres sans nécessairement se conformer aux normes et conventions sociétales qui régissent les relations". Il ajoute : "Le film suggère également que certaines expériences et pratiques au sein de la communauté hom*osexuelle peuvent offrir des enseignements précieux pour la société dans son ensemble." Nous sommes impatients de voir ce film.
Le Brutaliste
Le cinéaste américain Brady Corbet n'est pas étranger au Lido. Après que son premier long métrage L'Enfance d'un chef a remporté le prix du meilleur réalisateur et du meilleur début dans le volet Horizons en 2015 et que le film Vox Lux, avec Natalie Portman, a été présenté en 2018, il revient avec Le Brutaliste, qui est sans aucun doute son projet le plus ambitieux à ce jour. Ce drame historique épique retrace 30 ans de la vie d'un architecte juif d'origine hongroise, László Toth (Adrien Brody), et de sa femme, Erzsebet (Felicity Jones), alors qu'ils fuient l'Europe d'après-guerre en 1947 pour se rendre aux États-Unis. Le film, qui met également en vedette Guy Pearce et Joe Alwyn, devrait durer trois heures et trente-cinq minutes, avec un entracte de quinze minutes. Vous avez entendu ça ? C'était le son de la vessie de nombreux journalistes qui applaudissaient à l'unisson. Espérons que cette ambitieuse épopée sera l'un des grands moments du festival, car nous sommes très enthousiastes.
Maria
Autre habitué de Venise, le réalisateur chilien Pablo Larraín revient cette année sur le Lido avec Maria, un biopic sur Maria Callas qui clôt sa trilogie sur les femmes tragiques, après les premières à Venise de Jackie (2016) et Spencer (2021). Angelina Jolie incarne la célèbre cantatrice, surnommée "La Divina", dans une ré-imagination de ses derniers jours dans le Paris des années 1970. En effet, Callas est morte d'une crise cardiaque à l'âge de 53 ans et le film traitera probablement de sa relation tumultueuse avec le magnat des affaires Aristote Onassis... qui finira par quitter Callas pour Jacqueline Kennedy, l'héroïne de Jackie. Oui, la boucle est bouclée pour la fin de la trilogie. Écrit par Steven Knight, le créateur de Peaky Blinders, qui a également écrit Spencer, nous sommes impatients de voir comment Larraín s'approprie le genre du biopic - qu'il est connu pour subvertir. Il est également intéressant de voir ce que Jolie fera de ce rôle, Maria étant l'un de ses plus grands projets depuis des années ; et étant donné que Jackie et Spencer ont valu à Natalie Portman et Kristen Stewart des nominations aux Oscars, peut-être que la troisième fois sera la bonne...
Avril
En 2020, la réalisatrice géorgienne Dea Kulumbegashvili a livré son étonnant premier long métrage Beginning (Au commencement), qui a remporté la Coquille d'or de Saint-Sébastien pour le meilleur film - et a également été choisi par la Géorgie comme candidat à l'Oscar 2021 du meilleur long métrage international. April (précédemment intitulé Those Who Find Me) se concentre sur Nina, une obstétricienne travaillant dans une région rurale de Géorgie qui pratique également des avortements, en dépit des lois en vigueur dans le pays. Lorsqu'un nouveau-né meurt sous ses soins, une enquête est ouverte et alimente les rumeurs sur sa moralité. Aussi cynique que cela puisse paraître, la vérité est que les drames liés à l'avortement sont bien accueillis par les jurys des festivals, L'Événement d'Audrey Diwan ayant remporté le Lion d'or en 2021. Et comme Kulumbegashvili est l'un des réalisateurs les plus passionnants du moment, il y a tout lieu de croire que le buzz pourrait bien se matérialiser par des victoires pour April.
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Jouer avec le feu (The Quiet Son)
Les réalisatrices françaises Delphine et Muriel Coulin font leurs débuts à Venise avec un drame familial sur un père célibataire et dévoué (Vincent Lindon) dont le plus jeune fils, Louis, est parti étudier à la prestigieuse Sorbonne, tandis que son aîné, Fus, prend un autre chemin et est séduit par les idées d'extrême droite. Avec des sous-entendus politiques opportuns et une réflexion sur la résurgence de l'extrême droite en Europe, Jouer Avec Le Feu (intitulé dans les pays anglophones The Quiet Son ) semble être une exploration poignante de la façon dont la violence fascine les jeunes esprits et dont les valeurs haineuses peuvent déchirer les cellules familiales. On s'attend à ce que nous soyons prêts.
Harvest
Athiná-Rachél Tsangári, réalisatrice de la nouvelle vague grecque, fait son retour sur le Lido, 14 ans après qu'Attenberg a valu à Ariane Labed la coupe Volpi de la meilleure actrice. Son dernier film, Harvest, est librement adapté du roman de 2013 de Jim Crace, qui se déroule dans l'Angleterre du Moyen Âge. Il met en scène un village qui subit les conséquences de la visite d'étrangers, désignés comme boucs émissaires pour l'incendie d'une grange. Caleb Landry Jones tient le rôle principal, et ce film est apparemment la raison pour laquelle l'acteur a fait sa tournée de presse pour Dogman (dont la première a eu lieu l'année dernière à Venise) avec un épais accent écossais. Espérons que le jeu en valait la chandelle...
La 81e édition de la Mostra de Venise débute le 28 août et se termine le 7 septembre. Restez à l'écoute d'Euronews Culture pour toutes les nouvelles et les critiques du Lido.
